Karine Szczepaniak
Artiste plasticienne en art textile contemporain

 

DEMARCHE ARTISTIQUE/KARINE SZCZEPANIAK/ART TEXTILE CONTEMPORAIN

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Mes productions textiles sont au service des mots et de la texture. Je crée des analogies, une dialectique du lien entre les constituants de l’oeuvre pour satisfaire le besoin de raconter des histoires. Une manière de raccommoder et d’accommoder mes fragments intimes pour donner à voir une intériorité qui pourraient résonner pour autrui. ( mythologie personnelle ). En manipulant des symboles et concepts, j' exploite la question du "déchet" issu de l'univers du textile et de la couture. Il est métissé dans une oeuvre qui interroge son devenir et sa transformation vers un propos le plus souvent conceptuel, intimiste ou poétique.

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Dans ma pratique, je fais l'éloge de la lenteur où les gestes, le processus et la réalisation se font avec l'idée d'un labeur quotidien, obsessionnel, répétitif pour charger le support. Une manière d'échapper à la vitesse et d'inscrire l'humain dans "le faire à la main" le plus longtemps possible, une sorte de méditation : entre art et artisanat, ma pratique s'inscrit donc dans un rapport, tactile et sensuel avec les éléments. ​

La couture et donc l’acte de coudre sert ici à la fois une intention symbolique, esthétique et graphique dans le jeu de l’écriture. C’est aussi à la fois ce qui tient les éléments, ce qui les percent, les inscrits dans la surface. C'est aussi un geste essentiel au quotidien pour mieux respirer, mieux ​vivre, mieux regarder et penser, ressentir le monde.

 

La place des MOTS est récurrente dans mes productions. Ils interviennent à la fois comme élément signifiant et comme matériau. Ils sont pour moi une base très souple et malléable qui propose des axes de libertés inépuisables. La graphie, la « dé-graphie » (le brouillage écrit : caviardage ) existe dans mon travail depuis plus de 20 ans comme une présence indéfectible, indéfaisable… un compromis entre le lisible et le visible.

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​La technique du collage ou de l' assemblage est permanente dans l’ensemble de mon travail : c’est ce qui me permet de combiner la diversité des textures, des objets, des supports que je choisis et qui accentue dans le « faire » un rapport de proximité avec les matières quasi fusionnel pour effacer des limites, pour fondre les identités et forcer une rencontre improbable ou évidente.

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Pour moi, l'Art est un jeu permanent du « caché-montré » où le palimpseste propose une surface mystérieuse ou complexe, lourde ou légère.  Le principe de la superposition rend compte d'un écho des figures, des phonèmes, des lignes pour ralentir la vision et orienter le regard vers un détail, vers la préciosité du geste, la méticulosité d'une inscription qui se déchiffre ou pas.

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Je cherche de plus en plus à magnifier la moindre possibilité de sauver ce qui se jette, ce qui s'oublie en modifiant l'apparence première des choses, en décalant leur identité textuelle, texturielle...

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